El renombrado festival de arte contemporáneo de Jerusalén, Manofim, estaba originalmente programado para comenzar el 8 de octubre de 2023. Sin embargo, el día después del ataque terrorista de Hamás en el sur de Israel, los fundadores del festival decidieron posponer el evento. En diciembre se celebró un pequeño evento simbólico, pero el festival principal se reprogramó para el verano, del 9 al 13 de julio de 2024.
Un evento de verano con un toque histórico
Para este año, Manofim ha elegido el Monte Sión como su ubicación central. Esta colina histórica tiene una relevancia significativa para el Islam, el judaísmo y el cristianismo. La elección del Monte Sión se alinea con la tradición de Manofim de seleccionar sitios que reflejen las complejas conexiones y la rica historia de Jerusalén. Las ubicaciones anteriores incluyen el Museo Rockefeller, que se encuentra en la unión entre Jerusalén Este y Oeste, y el hospital Bikur Holim.
Exposición “Creer”: Una encrucijada de fe
La exposición central del festival Manofim de este año se titula “Believe”. Comisariada por Rinat Edelstein, la exposición se desarrolla en dos edificios de importancia histórica en el Monte Sión: la Tumba del Rey David y la Iglesia de la Dormición. La exposición explora las historias y creencias entrelazadas de diferentes comunidades, lo que la convierte en un lugar apropiado para un festival de arte que profundiza en el tema de las creencias.
La Tumba de David, ubicada en el primer piso de un edificio del siglo IX, tiene importancia tanto para judíos como para musulmanes, a pesar de la falta de evidencia de que el rey David esté realmente enterrado allí. El piso superior, donde se cree que tuvo lugar la Última Cena de Jesús, ha servido alternativamente como iglesia y mezquita.
Contexto Histórico y Arte Contemporáneo
El Monte Sión fue tierra de nadie entre Israel y Jordania de 1948 a 1967. Durante este período, fue el sitio accesible más cercano al Muro Occidental para los israelíes. Después de la Guerra de los Seis Días de 1967, cuando Israel obtuvo el control de toda Jerusalén, el Monte Sión siguió siendo un lugar de profunda importancia histórica y religiosa.
Edelstein comenzó a conceptualizar el uso de la Tumba de David para Manofim hace unos dos años. Su visión incluía comprender las diversas narrativas de palestinos, israelíes y judíos que frecuentan el sitio. Vio el Monte Sión como un microcosmos de la historia, con varias culturas y religiones coexistiendo en el mismo espacio.
Voces y temas artísticos
Para la exposición “Believe”, Edelstein reunió obras contemporáneas, incluidas pinturas, esculturas e instalaciones. Estas piezas abordan diversas interpretaciones de las creencias, no limitadas a las religiosas o espirituales. Edelstein enfatizó que la creencia puede ser una fuerza poderosa, incluso en ausencia de pruebas tangibles.
Lo más destacado del festival
Manofim abrirá el martes 9 de julio con la actuación del Gran Coro Gehena en la Iglesia de la Dormición. Habrá visitas guiadas diarias a la exposición «Believe», que brindarán información sobre las obras de arte y su relevancia temática. Los eventos adicionales incluyen presentaciones en vivo en el Jerusalem Print Workshop, Hansen House y Art Cube Artists’ Studios en la zona industrial de Talpiot.
Durante todo el festival se llevarán a cabo actividades para toda la familia, lo que garantizará que los visitantes de todas las edades puedan interactuar con el arte contemporáneo. Uno de los aspectos más destacados es un desfile de modas el jueves 11 de julio en Marie Gallery. El diseñador Yishai Leissner presentará “Scary Clothes from Jerusalem”, una muestra que explora los estilos distintivos de vestimenta de los habitantes de la ciudad.
Conclusión
La decisión de Manofim de trasladar su evento anual al verano y su selección del Monte Sión como ubicación central resalta el compromiso del festival de explorar la historia y cultura multifacética de Jerusalén. La exposición “Believe”, centrada en el concepto de creencia, promete ofrecer una experiencia profunda y estimulante para los visitantes, mostrando el poder del arte contemporáneo para unir diversas narrativas y fomentar el entendimiento.